匠さんのブログの悩み相談「マニュアル機が欲しい」について、
インスパイアされたので書きます。
まさに今の僕は、マニュアル操作に挑戦中ですので。
まず、最初からはじめると、僕はコンパクトカメラから入りました。
写真に興味があったというよりも、仕事で撮影係をしたのがきっかけ。
シャッターを押すだけですが、一瞬を切り取ることが楽しく、意外ときれいに写ることに
驚きました。
家電店に立ち寄ったところ、安いものはかなり手ごろな値段からある事を知り、
ほぼ衝動的に購入。
周囲に詳しい人がいるわけでもなく、ただの趣味なのであまりお金をかけようとも
勉強しようとも思わず、撮って、見て、高価なおもちゃとして使ってました。
ところが、1枚、偶然にすごくいいのが撮れちゃったんです。
被写体を前にしたときも、シャッターを押したときでさえ予想していなかった出来栄え。
それが小さなコンテストとはいえ、賞をもらったからなおびっくり。
ビギナーズラックとはいえ、驚きました。
それからは俄然熱が入ります。機会を見ては撮影に出かけ、
いつもカメラを持ち歩くように。
各種カメラ雑誌を読みはじめ、ネットでいろいろサイトを見て回ったりもしました。
そしてコンパクトに限界を感じて、一眼を購入。
少しは知識も増えてきたので、カタログをもらって見比べたり、店頭で触ってみたりして決めました。
ただセットレンズではなく一段上のクラスのズームレンズを選択しました。
何がいい、悪いのかは漠然として解らず、本体並みの値段だったので
かなり悩みましたが、プロもこのレンズを使っていることが決め手になりました。
それなら良いもので、今後買い換える必要もないだろうと。
そして撮り始めたのですが、最初はもう何がなにやら。
露出? シャッタースピード? f値?
まず用語がわかりません。普通に生活してたら使わない言葉ばかり。
説明書を読めばそれが意味することは解るのですが、
具体的に撮影にどう影響するのかはさっぱり見当も付きません。
なのでオートで撮影。
ただ自分が撮りたい絵どころか、コンパクトで撮れていたような絵さえ撮れないんです。
高価なカメラなんだからコンパクトよりも数段きれいに撮れるはずじゃなかったの?
操作はムツカシイし、手間ばかり。なんじゃこれは?
と思いました。
それでも悔しいので、一眼を使い続けると、次第に操作にも慣れてきました。
映像素子が大きいので、L版以上に印画すると明らかに画質が違います。
シーンダイヤルから脱却し、S,A,Pで撮るようにもなりました。
でも、「わかってない」のは相変わらずなので、モードの違いも解らず、
いいのが撮れたとしても、なぜ撮れたのか解らないので、もう一度撮れません。
周りに気軽に聞けるような詳しい人はいないし、趣味だから専門学校で勉強しようとも思わない。
ネットを見て回って、いいなと思う写真を載せている人の撮影データを見て
同じようにしてみましたが、なかなか同じようには撮れません。
どうすればいいのか解らず、ひたすら撮影してましたが、
再生してみるとダメダメばかり。キレイには写ってるけど、ただそれだけ。
面白みもインパクトも新鮮さも、目を引かれるような要素が何もない。
落ち込みました。
スランプというか、カメラから遠ざかりました。
転機になったのは、単焦点マクロレンズを買ったことです。
銀塩時代のレンズにもいいのがある事を知り、
コンパクト時代からマクロ撮影を主としていたこともあって、
マクロレンズを購入しました。
すでに持っているズームレンズと焦点距離が被るのが引っかかりましたが、
中古で安く買えたので即決。
(実はマウントアダプターと呼ばれる本体とレンズの間につける器具が
必要という事を後で知り、合計すればデジタル用マクロが買える値段にはなりましたが)
ともあれ、単焦点レンズを使い始めると、使い勝手がまったく違います。
まずオートフォーカス(AF)ができないので、ピントが合いません。
正確に言うと、ピントあわせを自分でピントリングを動かして合わせないといけません。
次に、f値の設定はレンズ側で行なうので、撮影モードはマニュアルか
露出優先モードのみ。
試しにf値を変えてみると、ファインダーの画像が暗くなるんです。
当たり前なのですが、驚きました。
使っているデジタル用のズームレンズでは望遠にしてf値が下がってもファインダーの
明るさはそのまま変わらないので、逆にf値を大きくする(絞る)と暗くなることが
体感できなかったんですね。
絞ると暗くなるから、同じ光量を得るために長時間シャッターを開けていないといけない。
つまり、シャッタースピードが遅くなる。
この関連性が、初めて理解できました。
そして単焦点ではファインダー内に被写体をどれくらいの大きさで写すか、
構図をどうするかはすべて自分で動くことで変化します。
近づいたり、離れたり、さらには体を前後に傾けたり。
そのとき、ズームの使い方が根本的に間違っていたことに不意に気が付いたのです。
それまではコンパクト機の頃からずっと、ズームを近くのものを取るときは
焦点距離を小さく、遠くのものを撮るときは大きくと、使っていました。
それで撮りたいように撮れるんだから、何を変える必要がある?と思ってたんです。
でも、そうじゃなかった。
被写体を大きく写したかったら、単純に近づけばいい。
その上でズームを使えば背景をどう見せたいかを自分で調整できるのだと。
自分が撮った写真が面白くなかったのは、被写体だけしか見てなかったことが
原因のひとつだったわけです。
主役となる被写体を大きく綺麗に写すことだけ考えて、
背景のことなんて、まるで考えてなかった。
でも、一枚の絵として考えた場合、背景はものすごく重要です。
西洋絵画であれ、東洋の墨絵であれ、色の対比、空間の対比で成り立っていると
言ってもいい。
そして背景が奥行きを生み出すのだと。
匠さんのブログはじめ、他の方のブログや本に書かれていたことが、
ようやく納得できました。
そして今は原理を勉強しつつ、フルマニュアル操作に挑戦中です。
ピント合わせはもちろん、マニュアルモードで露出とシャッタースピードを調整してます。
もちろん面倒だし、一枚とるにも時間がかかります。
ピンボケはもちろん、光量オーバー、アンダーの失敗も大量に生産してます。
メーカー推奨でないことももちろん、解っている人からすれば何を面倒で無駄な事を、と思うでしょう。
でも、考えナシに連射してもいいのが撮れないのはもう解ってます。
たとえ綺麗に撮れたとしてもオートで撮っても楽しくないことも。
だから今はマニュアルで試行錯誤しながら、被写体と光、露出とシャッタースピードの
関係を体験しつつ学ぼうと思ってます。
机上の知識ではなく、自分の経験を通じて理解するために。
多分、理解できたらもっと効率よく撮るようになるだろうと思うのですが、
今はこうすることが必要なんでしょうね。
なにより楽しいんです。カメラ任せではなく、カメラを操って撮影しているという感覚が。
好んでミッション車に乗っているから、余計にそう思うのかもしれません。
これも銀塩ならフィルム代や現像代でコストも時間もかかるからできなかったでしょうね。
デジタル様様です(笑)。